对艺术家而言，生命现象同样魅力无穷，他们通过艺术作品，将生命痕迹保留下来。
在视野有限的古代，画家不仅画巍峨的山川景观，也画质朴的花卉虫草。花鸟画作为传统绘画的一个分支，早在五代已经有崔白、黄荃这样成熟的大家出现。
21世纪，随着科学技术的飞速发展，人类进入崭新的时代，探寻视野不断拓展。
通过现代科技，不仅可以窥探千里之外的事物，也可以看到放大百倍以后的微观世界。
视野的扩大为艺术家提供了更多了解这个世界的机会，更多地满足了艺术家对生命现象的好奇。
梅若先生的水墨艺术正是生成于这样一个时代的背景之下，他承前启后，从传统花鸟绘画中汲取养料，采用全新的视角，不再把“花鸟鱼虫”看作是鸟语花香的诗意表达，也不看作是农耕文明时代人与自然亲近的表征。
他观于细微与写生体验，从生命的意义上再现这些小动物的生存方式和生命轨迹，创造性地展开了一种个人化的解读，在梅若先生的花鸟画作中，看到的不仅是这些小生命的生存境遇，也在这里看到了“人”自己。
生命的奥秘要远比它们外在的美丽更具有魅力。幼虫由蛹，经过蜕壳，最终羽化成蝶。面对这样奇妙的生命现象你无法不唏嘘。
通过观摩梅若先生的画作，便能体悟到这一花一草一木的奇妙世界之中，让我们悉心体会其中的诸多奥秘，“从丑陋的虫蛹到绚丽的蝶”，“昔日红隼幼鸟，如今振翅高飞”等等，这便是梅若先生在微观中为我们呈现的“自然之美”。
为了画好各类禽鸟的每个神态，他成了花鸟市场的常客，家里也养起了各种灵禽异鸟，闲暇之余便观其态、听其鸣，长年累月的朝夕观察，这些禽鸟的飞、鸣、食、宿，每一个神态，他都了然于心，故而他的作品则自觉地转向了对生命的“微观”与“写真”，在“尽精微”中发掘出一个“致广大”的世界。
梅若先生从学于潘君诺、江寒汀画派，以二人的绘画技法为基石，但并不囿于二人的樊篱，他画花鸟、草虫，虽取于二人，但比之二人，笔法更细腻，形象更传神，他笔下的那些鸟儿，生动活泼，栩栩如生，仿佛下一秒，就要从画上飞下来。
此外，推陈出新的梅若先生创造了一种大幅满眼的重彩画法，名曰“满色彩”，这种水墨新形式一改小品画的精致、巧妙与情趣，以全景构图来表现胸中臆想，满纸抢眼的巨幅色彩，给观者带来一种无比强烈的视觉冲击与震撼。
这种新式风格，也正是梅若先生敢于追求新与破，以及对生命的细心观察中，摸索出来关于花鸟画作的，一种新兴的时代审美。
穿越千年，花鸟虫鱼，生活节气，都浓缩在一幅幅画卷中，后人向外发现了自然之美，向内发现了自己的深情，认识到了千年风雅的生活情趣。
《万物有灵：花鸟鱼虫的千年生命》
国画名家·梅若先生个人书画艺术作品展
已于2021年12月18号在湾区深圳都市圈
惠州北站高铁新城汤泉荟三楼开展
诚邀您共赴一场艺术之旅
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