近年来，著名画家刘心瑜不断坚持创作，耕耘在自己的画室中，为社会奉献了一幅又一幅佳作，取得了良好的社会反响。
刘心瑜的作品主题既有山川河流，也有花鸟鱼虫，涵盖的种类非常丰富，画作气势磅礴，栩栩如生，给人以身临其境之感，让人忍不住赞叹。在过去的几年间，刘心瑜曾开设多场个人画展，受到了业内人士和人民群众的一致好评。
在刘心瑜看来，其作品之所以能够受到大家的喜爱，是与当年的学习经历息息相关的，而在学习生涯中，对他影响最深的就是老师们的言传身教。早年间，刘心瑜师从当代朦胧派创始人成诗泉教授、博士生导师郝鹤军教授、朱俊民教授、卢彦迅教授等。这几位老师，都是在书画界很有分量的大师，而大师往往对艺术的见解和对大自然的感悟都是非常独特的，对艺术作品的要求也是非常严格的，能够跟随大师学习，刘心瑜的成长自然是非常快的。
画具体景物不难，表达内心情感不易。用心欣赏刘心瑜的作品，能够感受到作者在描绘每一个景物的同时，似乎也在向观众诉说着自己的人生经历。看梅花，能赏出其中的坚持；看山川，能赏出其中豪情；看牡丹，能赏出其中的喜悦……据刘心瑜介绍，上世纪九十年代，他当时身上只带着500元，就来到东莞闯天地。最初他只能为工艺厂绘画，后来自己在街头摆摊作画，一直到最后才自己开设画室。这一路走来，他尝尽了酸甜苦辣，正是凭借着对于艺术的不懈追求，才坚持走到了今天，有了这一幅幅包含深情的作品。静下心来欣赏刘心瑜的作品，能够读出他内心的坚韧、对生活的热爱和对美的执著。
谈论刘心瑜的作品，牡丹系列作品肯定值得一提。在刘心瑜关于牡丹的创作中，牡丹的雍容华贵、端庄典雅都被他用笔尖一点一滴地表现出来，笔法之细腻与生动让人心生喜欢。牡丹是我国的国花，其独特的华丽气质代表着国家的形象，同时也承载着人民群众对于美好生活的追求和对美的向往。刘心瑜在创作牡丹系列作品时，将传统表现形式与现代绘画手法结合起来，给人耳目一新的感觉，再加上牡丹花本身广泛的群众基础，其作品自然深受群众的喜爱。
如今，刘心瑜有着多重身份和角色，他既是国家一级美术师，也是中国国画家协会、中国美术协会会员，同时还担任人民画院副院长等职务，其中的事务性工作必然会占用他的时间。但在他看来，不应该把过多精力放在这些事上，还是应该集中精力搞创作。虽然身份与角色多了，每天也更加忙碌了，但这只说明自己身上的责任更重了，这时更应该潜下心来，多观察生活，体悟内心，不断打磨自己的作品，争取创作出更好的作品回报社会。
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