《醉友图》
尺寸136*34CM
崔如琢所画的荷花,融会了八大山人、斋白石、潘天寿、李苦禅诸家之长,又济以现代人的审美感受,蕴藉如诗词,畅达如散文,直从画里延伸到画外,充满历史、文化、艺术的深度。近观如琢荷花巨构,境界、风格竟全不同,他以“浑厚”二字求之。写荷叶笔势沉着,不在婉约,不在婀娜,而是饱满硕大有敦厚富态之仪。以方圆之间的墨团写出,笔笔见痕,力透纸背;而笔痕之间又错落交织出纹理之美,令人陶醉。
在中国传统绘画批评标准中,“气韵生动”之外的第二个标准就是“骨法用笔”。崔如琢的荷花,用笔、意蕴,都传递着强烈的中国写意画的笔墨精神与美学意趣。因为他画荷,既照顾到了荷花的客观真实性,如对花、叶、茎的关系交代得极其清楚,也根据画面的需要,依据自己的审美追求,趋向于构成,甚至半抽象化,将池塘裹盛开的荷花升华为对生命的观照。崔如琢笔下的荷,既是随意的,又是理性的;既是谨慎的,又是放松的;既是写生的,又是写意的;既是现实的,又是理想的。通过变幻多端的荷花,他也注入了思想的力量—水墨氤氲间,意趣天成。
近年来,崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛,尤其大写意的花鸟和山水给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣,所以,尽管他的绘画极富时代精神,或者说有强烈的新时代的气息,非常大气,非常雅致可仍然属于传统的水墨意笔,属于文人画的范畴。——王明明(国务院参事室副主任 中国美协副主席 北京画院院长)
此醉友图布局得当,浑然天成,即富于朝气和韧性,又落实到骨法用笔于彩波墨韵里,下笔热情奔放,胸有成荷,又胸无墨荷。展现出一派大和谐与大自在。
醉友将于2018年9月28日亮相香港荣盛国际精品拍卖会
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